Yapon rassomligi san'atning eng qadimgi yo'nalishlaridan biridir.. Yaponiyada rasm mamlakat tarixining eng qadimgi davrida paydo bo'lgan. Kulolchilik va boshqa uy-ro'zg'or buyumlarida siz eng oddiy tasvirlarni topishingiz mumkin geometrik shakllar va turli naqshlar. Biroq, mamlakatda Xitoy madaniyatining paydo bo'lishi bilan yapon rassomlarining asarlarida Konfutsiy mamlakati rasmining elementlari ko'proq bo'la boshladi.
Ular orasida eng nufuzlisi Antonio Fontanesi edi. AQSHlik rassom Fontancini Yaponiyada bor-yoʻgʻi bir yil davomida oʻqituvchi sifatida faoliyat yuritib, yapon talabalari orasida oʻzining fidoyi oʻrnini egalladi. Uning ta’siri keyinchalik Yevropada o‘rganilgan asarlarda yaqqol ko‘rinadi. Zamonaviy Asai Kuroda Seiki Rafael Kollin qo'l ostida tahsil olgan va uning norasmiyligi va engilroq, yorqinroq ranglardan foydalanishi katta ta'sir ko'rsatgan uslubning eng ko'zga ko'ringan vakillaridan biri edi.
Kinusaiga texnikasida yamoqli rasm chizish
Umuman olganda, Meydzi davrida Yaponiyani zamonaviylik darajasiga olib chiqish uchun ko'proq maqsadlarda g'arbiy vakillik usullarini o'rganishning dastlabki hisoblangan strategiyasi mavjud bo'lganligini ko'rish mumkin. Biroq, kichik, ammo nufuzli san'atkorlar guruhi madaniyatlararo almashinuvga qo'shildi, uni hukumat rejalashtirish tomonidan nazorat qilib bo'lmaydi. Bu vaqt ichida moyli rasmlar ishlab chiqarildi, ular mahorat jihatidan noqulaydan yuqori malakaligacha. Yaponiya Xitoydan assimilyatsiya qilingan rasmning nisbatan simpatik shakllaridan farqli o'laroq, G'arb rasmida kontseptual va texnik qiyinchiliklar paydo bo'ldi.
Yapon rasmining eng ta'sirli va rang-barang sohalaridan biri bu landshaftdir.. Yapon rassomlari kompozitsiyaning realizmiga unchalik ahamiyat bermagan. Ular uchun asosiysi, ular o'ylaganlardan taassurotlarni uzatish edi tabiatning ulug'vorligi.
Yapon uslubida rasmni qanday chizish mumkin?
Yapon landshaftini oddiy akvarellar bilan tasvirlash mumkin. Bo'yash uchun siz ko'proq suv ishlatishingiz kerak va alohida tafsilotlarni chizish uchun ko'proq bo'yoq qo'shing.
Nafaqat moy va kanvas kabi notanish materiallarni, balki kompozitsiya, soya va istiqbolning yangi nazariyalarini ham, ularning asrlar davomida rivojlanishiga olib kelgan tabiat asoslari va uning tasvirini ham o'zlashtirish kerak edi.
Meiji davrining oxiri har yili o'tkaziladigan ko'rgazmalarda maktablar, filiallar va rasmiy tan olish tizimlarini yanada qattiqroq joylashtirishni ko'rdi. Hukumat tomonidan homiylik qilingan ko'rgazmalar va uyushmalar, shuningdek, norozilik salonlari yoki separatistik guruhlar rasmiy nazoratga qarshilik ko'rsatishning jonli ruhidan dalolat beradi.
Boshlash uchun sizga karton yoki akvarel qog'ozi, qalam, silgi, pastel rangli qalamlar va, albatta, akvarel kerak bo'ladi.
- Qalam eskiz bilan boshlang. Buning uchun konturlarni chizish yordamida varaqdagi kelajakdagi rasm oddiy qalam. Chiziqlar juda yumshoq va deyarli sezilmasligiga ishonch hosil qiling. Siz qalamni juda engil bosishingiz kerak. Hammasidan keyin; axiyri, yapon an'analariga ko'ra, chizilgan juda engil va deyarli vaznsiz bo'lishi kerak. Hech qanday holatda qalam bilan tafsilotlarni chizmang - bu nozik cho'tkaning tashvishi.
- Orqa fonda uzoq tog'larni, pagodalarni, hovuzlarni chizing, an'anaviy yapon ko'priklarini quring.
- Odamlarning siluetlarini belgilayotganda, ularning kiyim-kechaklari va holatining o'ziga xos xususiyatlarini hisobga olishni unutmang.
- Yapon ruhidagi rasmlar uchun ularda ushbu mamlakatning asosiy ramzi bo'lishi odat tusiga kirgan. - gilos gullashi. Bundan tashqari, siz o'zingizning ishingizda shamolda uchib yuradigan barglari bilan ajoyib go'zal olchani tasvirlashingiz mumkin.
Evropa san'ati va madaniy yo'nalishlarini tobora takomillashtirilgan tushunish. Gumanist adabiy jurnali ushbu mavzularga bag'ishlangan va juda ta'sirli bo'lgan va yapon rassomlarini Yevropa va post-impressionizm bilan tanishtirishda muhim rol o'ynagan. Uning nashr etilgan davri asosan Taisha davrini qamrab olgan. Kishida Ryusei rasmlari yapon rejimiga evropaliklarning xayrixoh tuyg'ularini keng singdirishini tasvirlaydi. Jun ro'molli Reyko, Kishidaning olti yoshli qizining portreti, o'tiruvchining etuk etukligini ta'kidlaydi, bu qisman gnomelistik kattalar qiyofasini yaratish uchun yuz xususiyatlarini biroz buzish orqali erishilgan.
- Qalam chizishdan keyin biroz rang berish rasmlar. esda tut, shuni ranglar vaznsiz, havodor bo'lishi kerak. Buning uchun siz suv va bo'yoqning to'g'ri nisbatini tanlashingiz kerak. Kartonning suvni singdirish qobiliyatini, akvarel bo'yoqlari esa chiziqlar paydo bo'lishini hisobga olish kerak.
- Fonni ranglash uchun (masalan, osmon va suv) foydalaning qalin cho'tkalar. Ushbu jarayonni rasmning yuqori qismidagi katta tafsilotlar bilan boshlang, rasmdagi barcha suv, yashil va osmon tafsilotlarini bo'yab olmaguningizcha pastga tushing. Keyin chizilgan rasmni to'liq quritish uchun qoldiring.
Urush yillarida qat'iy sa'y-harakatlar shafqatsiz puritanizmning tasviriy san'atini, nekbinlik yoki qahramonlik baxtini tanlashga majbur bo'ldi. Ish misoldir. 20-asr boshlarida u Fransiya va Fransiyada tahsil oldi. Uning shov-shuvli palitrasi va rasmlarga bo'lgan muhabbati, uning mashhur Qijincheng saroyida ko'rinib turganidek, quvnoq kayfiyatni bildiradi. Rasmda uning ishi oshkor etilmagan: rassom Pekinda urush avjida bosqinchi kuchlar tarkibida bo'lgan.
Yapon rasmining asosiy motivlari
Urushdan keyingi davrda yaponiyalik rassomlar G'arb manbalariga kirish va G'arbda erkinroq sayohat qilish imkoniyatini kengaytirdilar. G'arb rangtasvir usullarini qizg'in va tizimli o'rganish bilan bir qatorda an'anaviy rangtasvir sohasida ham doimiy yangilanish jarayoni sodir bo'ldi. Fenollosa an'anaviy Kan maktabi rassomlari o'zlarining texnikalarini yanada hayajonli va ehtimol G'arbga qarashli, yanada samaraliroq mahsulotni yaratish uchun qanday moslashlari haqida alohida g'oyalarga ega edi.
- Hozir tafsilotlarga o'tishingiz mumkin. Yupqa cho'tka oling va daraxtlarning tojlari va tanasini, uylarning tomlarini, qorli tog 'cho'qqilarini bo'yashni boshlang. Barglar va gulbarglarga qadar har bir tafsilotni chizishga urinmang. Sizning vazifangiz bir necha cho'tka zarbalari bilan kurtaklar va shoxlarning yo'nalishini belgilashdir. Kerakli soyalarni olish uchun palitradagi akvarelni aralashtiring. Juda aniq, yorqin soyalardan qochish kerak.
- Rasmning burchaklaridan biriga joylashtiring Yapon belgilar. Internetda siz va sizning kayfiyatingizga mos keladigan ko'plab yapon she'rlarini (xayku) topishingiz mumkin. Ushbu belgilarni chizish birinchi qarashda ko'rinadigan darajada oson emas, shuning uchun ularning tasvirida mashq qilish yaxshiroqdir. Yozuvga yoshlik va biroz changni berish uchun ko'k yoki jigarrang bilan aralashtirilgan qora bo'yoqdan foydalaning.
Xigay va Gax muvaffaqiyatlaridan ilhomlangan rassomlar avlodi bu ustalarning texnik jihozlarini kengaytirishga intildi. va an'anaviy yapon pigmentlaridan foydalangan nihonga harakatining boshida turish, lekin tematik repertuar sezilarli darajada kengaydi. Format endi varaq yoki ekran bilan cheklanib qolmadi va vaqti-vaqti bilan G'arb uslubidagi rasmlarni o'z ichiga oldi. Shimomuraning portreti Okakuraning harakatning ustozi sifatidagi roliga hurmat ko'rsatadi. Bu, afsuski, vayron bo'lgan, tugallangan portret uchun tayyorgarlik eskizi.
Yokoyama va Xishida ko'proq xalqaro, ko'pincha Osiyo mavzularini qidirdilar. Ularning nihonga an'anaviy Yamato rasmidagi materiallardan foydalangan, ammo keyingi Kan rasmlari kabi, dramatik va atmosfera effektlarini kuchaytirgan. Imamura Shik va Xayami Gyoshuni o'z ichiga olgan nihonga rassomlarining keyingi avlodida taniqli bo'lgan Maeda Seison yapon rasm chizish texnikasining eklektik assortimentidan foydalangan. Okakuraning taklifi bilan u o‘qidi. Seison va uning davridagi boshqalar tarixiy mavzularni ayniqsa yaxshi ko'rishgan. Kyutoda rivojlangan bir oz o'ziga xos nihonga an'anasi Maruyama rassomlarining lirik realizmida tabiiy pretsedentlarni topadi. bu yo'nalishning eng muvaffaqiyatli tarafdori edi.
- Soyalar yaratish uchun pastel rangli qalamlardan foydalaning. Ular tog'lar yonbag'irlarida va suv yuzasida joylashgan bo'lishi kerak. Asosiysi, haddan oshib ketmaslik. Ularning soni juda ko'p bo'lmasligi kerak.
yapon uslubida oddiy rasm
Agar sizda ko'p vaqt bo'lmasa va sizda keng landshaftlarni chizish istagi bo'lmasa, lekin siz interyerni yapon "narsasi" bilan bezashni xohlasangiz, unda siz quyidagi texnikadan foydalanishingiz mumkin. Daraxt shoxini qalin qora bo'yoq bilan bo'yash. Keyin bir marta ishlatiladigan plastinka ichiga bir oz yumshoq pushti bo'yoq tushiring. Plastik shishaning pastki qismini bo'yoqqa botirib, qog'ozga tazyiqlar qiling. Chizma qurib ketguncha kuting. Shunday qilib, siz hech qanday kuch sarflamasdan ajoyib sakura novdasini olasiz.
Rasm uslubi
Ushbu mohiyatan an'anaviy uslub, yapon san'atining boshqa shakllari kabi, urushdan keyingi yillarning ochiqligi bilan kuchaydi. O'simlik, hayvonot dunyosi va landshaftning an'anaviy mavzulariga mavhumlik va zamonaviy shahar va sanoat sahnalari qo'shiladi. An'anaviy pigmentlar va cho'tkalardan foydalangan ishning natijasi zamonaviyizmning qiziq yaponcha versiyasidir.
Yapon rasm chizish nima
Savodxonlik harakati an'anaviy yo'nalishlarning eng kam buzilishi bilan davom etganga o'xshaydi. adabiyot ustalarining so‘nggisi sifatida ajralib turadi. Yorqin pigmentlardagi zich, qo'pol cho'tkasi va ba'zan qo'pol tanlovlari bilan ajralib turadigan uning ijodlari Song sulolasi she'riyatining jonlantirilgan, jo'shqin xotiralari edi.
Bugun uchun Yapon mavzusi interyerda juda dolzarb. Bu rasmlar, devor bezaklari va
Tumanli tog'lar va bahor vodiylari landshaftlarining tinchlantiruvchi manzaralari, sokin tabiat fonida falsafiy syujetlar va tez harakatda muzlagan hayvonlar. Oq qog'ozga bir nechta qora zarbalar bilan shunchalik ko'p narsalarni tasvirlash mumkinmi? Balki. Qadimgi Sharq rassomlari uslub yaratdilar suibokuga yoki sumi-e.
Yog'ochdan tayyorlangan bosma materiallardagi o'zgarishlar bu davrda amalga oshirilgan o'zgarishlarga chuqur ta'sir ko'rsatdi. Matbaa vositasi uzoq vaqtdan beri biluvchiga ham, keng ommaga ham xizmat qilib kelgan. Biroq ommaviy tirajli gazetalar paydo bo'lishi bilan, ikkinchi guruh birgalikda tanlandi. Illyustratorlar va dizaynerlar gazetalar uchun reportaj tasvirlari va multfilmlar yaratdilar, bu illyustratsiyalar uchun jamoatchilik talabini qondirdi, ammo an'anaviy bosma nashriyotlardan iqtisodiy yordamning katta qismini olib tashladi. Biroq, bosma rassomlar davrning juda xilma-xil kayfiyatlarini hujjatlashtirishda davom etdilar.
Suibokuga "suv va siyoh bilan bo'yash" deb tarjima qilingan. Butun uslub faqat ushbu komponentlardan iborat. Oldingi suibokuga texnikasi qadimgi Xitoyda paydo bo'lgan. Keyin rasmlar oddiy siyoh zarbalari bilan yaratilgan. Keyinchalik rassomlar chiziqlar kombinatsiyasi bilan hajm va ekspressivlikka erishishga harakat qilib, tajriba qilishni boshladilar. 8-asrning birinchi yarmiga kelib, Tang sulolasi davrida siyoh rasmining to'laqonli uslubi tug'ildi, biz uni bugungi kunda suibokuga deb ataymiz. Aytgancha, bu so'z yaponcha. Quyosh chiqayotgan mamlakatda texnika 14-asrda mashhur bo'ldi. Uning tarafdorlari Zen rohiblari, aristokratlar, hukmdorlar va hatto Yaponiyadagi juda mashhur qilichboz edi. Uning ismi Miyamoto Musashi, ammo zamondoshlari uni Kensai - Muqaddas qilich deb atashgan.
Misol uchun, Yokogama-e nomi bilan mashhur bo'lgan bosmaxona ko'p xorijlik aholisi bo'lgan Yaponiya port shahri nomi bilan atalgan, urf-odatlar va yangi kelgan mehmonlarning tashqi ko'rinishini taqdim etdi. Tsukoka Yoshitoshi kabi rassomlarning shafqatsiz, grotesk va qorong'u tasavvurlari G'arbga assimilyatsiya qilish ijtimoiy-psixologik travmatik jarayon ekanligini ko'rsatdi. talaba ham, Gisai ham Xitoy-Yaponiya urushini aks ettiruvchi muhrlari va zamonaviy Tokio haqidagi juda muvaffaqiyatli tasavvurlari bilan mashhur.
20-asrning boshlarida matbaa dunyosida ikkita umumiy tendentsiya mavjud edi. Manzaralar va ayollar asosiy mavzular edi. Vatanabe Shshabur bu harakatdagi eng faol noshir edi. Uning ijodiy rassomlari orasida Kavase Xasui, Xashiguchi Goi, Yoshida Xiroshi va Itshi Shinsui bor edi. Xashiguchi o'zining badiiy imkoniyatlarini to'liq nazorat qilishga qaror qildi va uning Vatanabe rassomi sifatidagi faoliyati juda qisqa edi.
Musashi hanuzgacha eng buyuk qilichboz, shuningdek, taniqli rassom hisoblanadi. U o'zining mashhur "Besh uzuk kitobi" risolasida shunday yozgan:
"Jangchining yo'li - bu cho'tka va qilich yo'llarining o'zaro uyg'unligi va tushunishga intilayotgan har bir kishi ikkala sohada ham etarli balandlikka erishishi kerak"
Va undan keyin ko'plab rassomlar o'z hunarmandchiligini qilichbozlik bilan solishtirishdi. Axir, barcha texnika toza, to'g'ri cho'tka urishiga asoslanadi, bunga faqat qattiq tana holatida erishish mumkin: orqa tekis, qo'l tirsakda tanaga perpendikulyar egilgan, harakatlar barmoqlar bilan emas, lekin cho'tka bilan. Ko'plab yangi boshlanuvchilar uchun bunday noqulay vaziyatda ustalar an'analarga hurmat ko'rsatib, yaratgan va yaratishda davom etmoqda.
Uning nashrlari bor-yo'g'i 16 yoshda bo'lgan va ular asosan Utamaroning texnikasi va kompozitsiyasiga o'xshash Taishe ayollarini o'rgangan. Rassom o'z chizmalarini nashriyot tomonidan yollangan kesuvchilar va printerlarga topshirish o'rniga, ishlab chiqarishning barcha jabhalarini o'z zimmasiga oldi. Bu ish bilan to'liq shug'ullanish falsafasi edi. Bu harakatning rahbari edi
Bundan tashqari, Yamamoto Kanae ham ajoyib edi. Bosma ommaviy axborot vositalari Yaponiya tasviriy san'atining rivojlanishi uchun ayniqsa samarali maydon bo'lib qolmoqda. Yog'ochdan yasalgan chiplardan foydalanish asosan litografiya va boshqa texnikalar tomonidan o'zlashtirildi, garchi vaqti-vaqti bilan yog'och bloklari qayta tiklangan. Mavzular an'anaviydan mavhumgacha keng doirada. Nisbatan arzon va oson ko'chma format zamonaviy yapon nashrlarini va shuning uchun zamonaviylik haqidagi yapon tasavvurlarini xalqaro kollektorlar uchun keng foydalanishga imkon berdi.
Yaponlar qadimda Evropa tasviriy san'atiga asosiy muqobil bo'lgan uslub tamoyillariga muqaddas amal qildilar. Xitoyda ikki madaniyatning an'analari aralashib ketdi va rasmlarda G'arbning ta'siri kuzatila boshlandi.
Yapon rassomlari qat'iy tamoyillarga amal qilishdi: innuendo va bo'shliq va tushunarli tilda - makon erkinligi. Ushbu uslubning ustalari har doim tuvalning ma'lum bir qismini tegmasdan qoldirishgan. Kompozitsiya tugallangan rasmning ushbu fragmenti tomoshabinni xayolparastlikka, bo'shliqni o'z tasvirlari bilan to'ldirishga undaydi.
Zamonaviy davrda haykaltaroshlik bronza muhitida eng samarali bo'lgan. Yaponiyalik haykaltaroshlar yangi formatni diniy bo'lmagan mavzularda, shu jumladan yapon jismoniy turlarini nishonlashda anonim sub'ektlarning portretlari va tadqiqotlarida qo'lladilar. Urushdan keyingi davrda yapon yapon haykaltaroshlari va ularning ijodi xalqaro ko‘rgazma va tanlovlarda yanada yaqqol namoyon bo‘ldi. Boshqa ommaviy axborot vositalarida bo'lgani kabi, an'anaviy formatlar ham tushib ketmoqda. Zamonaviy haykaltaroshlik sohasida mavhum shakllar ustunlik qildi, bu ham turli materiallar bilan tajribalar bilan ajralib turardi.
Suibokuganing tashqi soddaligi hayratlanarli. Bunday oddiy texnika rang-baranglik, dinamizm effektini yaratishi bilanoq? Ayrim ob'ektlar, gullar turlari, hayvonlar, landshaftlarni tasvirlashning ko'plab usullari mavjud. Rassomlarning o'zlari yorug'lik va soya o'yinini sinab ko'rishadi, oq va qora ranglarning turli xil soyalarini yaratadilar. Shunday qilib, masalan, qor ko'chkilari mutlaqo oq qog'ozda paydo bo'ladi.
O'rnatish san'ati katta haykaltaroshlik repertuariga qo'shildi va ochiq tabiiy maydonlarda ham, shahar sharoitida ham ochiq o'tirishlar katta qiziqish uyg'otdi. Atrof-muhit bilan o'zaro aloqada bo'lgan bambuk va boshqa asarlardagi ommaviy ijodlar ayniqsa mashhur.
Yanagi Setsu anonimlik, funksionallik va soddalikni yoshga xos bo'lgan sanoat va o'z-o'zini ko'tarishga moslashish sifatida qo'llab-quvvatladi. Ingliz rassomi va Yanagi kabi kulollar bilan hamkorlikda Muromachi va Momoyama davridagi choy ishlab chiqaruvchilar yoqtirgan idishlarga o'xshash bardoshli, jozibali kulolchilik turini ishlab chiqdi. Uning roli asosan dizayner va ishlab chiqarish menejeri bo'lgan.
Bugungi kunda ko'pchilik deyarli sezilmaydigan naqshli varaqlarga yoki hatto bo'yalganlarga rangli siyoh bilan chizishga harakat qilmoqda. Shunday qilib, siz gullarni yanada jonli tasvirlashingiz mumkin. Zero, suibokug‘ ijodkorining vazifasi voqelikning bir lahzasini, qotib qolgan qismini yetkazishdan iborat. Bu yaponcha lirika - xaykuni juda eslatadi. Bu misralar ko'pincha xattotlar tomonidan tuvallarda tasvirlangan.
Butun dunyoda his-tuyg'ularni "to'xtagan daqiqada" etkazishga qodir rassomlar bor. Arxaik yapon san'ati har yili ko'plab yangi muxlislarni to'playdi. Aftidan, bo‘shliq va soddalikning bu qadimiy go‘zal formulasi hamisha to‘g‘ri bo‘lib qolaveradi.
Tokiodagi mashhur restoran bilan bog'liq bo'lgan uzoq vaqt davomida u o'z mahsulotlarining to'liq hissiy tajribasi xoreografiyasidan xabardor edi. muhim element. Zamonaviy yapon kulolchiligi an'anaviy va mavhum chiziqlarga amal qiladi. Ishlanmalar shakl bo'yicha keng ko'lamli eksperimentlar va an'anaviy, funktsional qismlardan "badiiy" yoki haykaltaroshlik asarlariga umumiy harakat bilan ajralib turdi. Haykaltarosh va kulol o'rtasidagi chegara tobora xiralashib bordi.
Uning “buyuk to‘lqin” obrazi yapon san’atining kvintessensiyasiga aylandi. Ajoyib rassom va yog'och ustasi Katsushika Xokusai nozik rang va olijanob shakllar bilan bir qatorda ochiq-oydin erotik sahnalarni ham yaratdi. Kamtarin, deyarli kamtar, chol yuksak naqqoshlik san’ati oldida ta’zim qildi. Yapon rassomi Katsushika 73 yoshida shunday chizgan. "Men o'simliklar va daraxtlarning o'sishini, qushlar, hayvonlar, hasharotlar va baliqlarning shaklini tobora ko'proq tushuna oldim".
