Yapon rasmi ko'plab janr va uslublarga bo'lingan mashhur an'anaviy yapon san'ati turidir.
Yapon uslubidagi rasm
Tabiat motivlari rasmda eng keng tarqalgan Yapon uslubi. Shuningdek, Quyosh ko'tarilgan mamlakat rasmlarida ko'pincha zodagonlar, samuraylar va mifologik qahramonlarning kundalik hayotidan turli xil sahnalar tasvirlangan.
Yapon rasmlarining eng mashhur janrlari
Yapon rasm texnikasi uki-yo
14-asrda uki-yo uslubi keng tarqaldi, unda go'zal geyshalar, kabuki aktyorlari, sumo kurashchilari va turli xil tabiiy landshaftlarning hayotini ko'rsatadigan yog'ochdan yasalgan bosma nashrlar mavjud.
Ukiyo-e nashrini yaratish jarayonida rassom, o‘ymakor va printer ishtirok etgan va butun jarayon bir necha bosqichdan iborat bo‘lgan. Birinchidan, rassom oq qog'ozga rasm chizdi, keyin o'ymakor uni qo'lladi teskari tomon rasmni yopishtiring va unga qo'llang yog'och taxta. Chizma yopishtirilgach, undan bo'yalmagan qismlar kesilib, bosma plastinka hosil bo'ldi. Keyin qora va oq nashrlar yaratildi va rassom ularga kerakli ranglarni qo'lladi. O'ymakor kerakli miqdordagi (bir necha o'nlabgacha) bosma shakllarni ishlab chiqardi, ular ma'lum bir fon yoki rang berish bilan birlashtirildi. Rassom bilan suhbatdan keyin printer rang oralig'i U shakllarni bo'yoq bilan qopladi va ularni ozgina nam guruch qog'oziga surtib, o'yma yaratdi.
Yapon nashrlari chop etilgan uslub nafaqat Yaponiyada, balki Vinsent Van Gog, Klod Monet va boshqalar kabi G'arb rassomlari orasida ham mashhur bo'ldi. Evropa san'atiga bu ta'sir "Yaponizm" deb ataladi.
Kano yapon monoxrom rasm maktabi
Yapon tasviriy sanʼatining eng mashhur maktabi Kano maktabi boʻlib, uning rasmlarida turli qushlar, hayvonlar, mifologik mavjudotlar, oddiy odamlar hayotidagi voqealar tasvirlangan. Yapon saroylarining toymasin eshiklariga ham chizmalar qo'llanilgan.
Kano rasm
Kano maktabining rassomlari, boshqa narsalar qatorida, ipakdagi ajoyib monoxrom rasmlari bilan mashhur. O'ziga xos xususiyat Bunday ijodlar tasvirning oldingi qismidagi haqiqiy ob'ektlar va hayvonlarning mavhum, butunlay mavhum fon komponentlari (masalan, bulutlar) bilan birikmasidir.
Zamonaviy Yaponiyada anime submadaniyati uslubida va yangi yapon madaniyatining boshqa sohalarida rasm chizadigan ko'plab rassomlar mavjud. Kaikai Kiki studiyasida ishlaydigan Takashi Murokami katta e'tirofga sazovor bo'ldi. U urushdan keyingi Yaponiya davlati va anime hayotiga bag'ishlangan rasmlarni chizadi, bundan tashqari u surrealistik uslubda va an'anaviy milliy janrlarda haykallar va rasmlar yaratadi.
Yapon rasm haqida video
Asrlar davomida rangtasvir quyosh chiqayotgan mamlakat madaniyatida muhim o'rin egallagan. Ushbu turdagi san'at videoda muhokama qilinadi.
Maqola janri - Yaponiya rasmi
Agar yaponlar o'z mushuklarini yaxshi ko'radilar desangiz, bu to'g'ri bo'lmaydi. To'g'rirog'i, butun haqiqat emas. Yaponlar mushuklarni yaxshi ko'radilar, qadrlaydilar va hayratda qoldiradilar. Internetda ko'plab bloglar mavjud bosh qahramon- Yapon mushuki, kundaliklar egalari har kuni o'z farzandlarini suratga olishadi va fotosuratlarni hamma ko'rishi uchun joylashtiradilar. Bu mushuk kundaliklarida yaxshi trafik va ko'plab sharhlar mavjud. Yapon mushuklari haqida bir necha so'z, Yaponiyada ular deyiladi neko(Neko) va asosiy zoti bobtaildir, uning xususiyati qisqa quyruqdir. Barcha yapon nekolari ko'k qonga ega, aniqrog'i, ularning barchasi imperator oilasiga qaytadi. Gap shundaki, Yaponiyada yovvoyi mushuklar bor, lekin uy mushuklari undan emas, balki birinchi marta 10-asr oxirida Xitoydan diplomatik missiya bilan birga imperator Ichijoga kelgan. Afsonaga ko'ra, Tenday sektasining rohiblari qimmatbaho yuklarni sichqonlardan himoya qilish uchun ko'plab buddist qo'lyozmalarini Xitoydan Yaponiyaga olib ketishgan, ular imperatorga sovg'a sifatida taqdim etgan bir nechta mushuklarni olib ketishgan; Imperator saroyida o'rnashgan mushuklar bir-biri bilan chatishtirishdi, bu mutatsiyalarga va qisqa dumli dumli mushuklarning paydo bo'lishiga olib keldi, hozirda Yaponiyada ularning soni juda ko'p. Boshqa bir afsonaga ko'ra, imperator mushuklarining samoviy hayoti 1602 yilda, ipak ishlab chiqarishga sichqonlar bostirib kirib, ipak qurtlarining pillalarini yo'q qilish bilan tahdid qilingan paytda tugadi. Hamma joyda o'rnatilgan mushuk haykallari sichqonlarni qo'rqitish vazifasini bajara olmadi. Imperatorning farmoni bilan barcha mushuklar tut pillalarini kemiruvchilardan himoya qilish uchun davlat xizmatini bajarish uchun qo'yib yuborildi. Shahar ko'chalariga tashlangan baxtsiz mushuklar tezda saroy opalaridan aqlli ovchilarga, mayda o'g'rilarga va oddiy odamlarning sevimlilariga aylandilar. Mushuklarga har qanday zarar etkazish qat'iyan man etilgan, ammo ularni boqishga ruxsat berilgan, ba'zilari esa ko'proq qoniqarli joyda yashash uchun qolgan. Bir muncha vaqt o'tgach, imperator mushuklarining avlodlarini barcha toifadagi yaponlarning uylarida topish mumkin edi. Yaponiyadan tashqarida, bobtail nisbatan yaqinda, Ikkinchi Jahon urushidan keyin, amerikalik askarlar G'arbga mushuklarni olib kelganlarida ma'lum bo'ldi. Yapon Bobtailining dumi qisqartirilgan, barcha umurtqalar quyruqda mavjud, ammo ular qisqartirilgan va deformatsiyalangan. Etarlicha uzun bo'lmagan quyruqni qoplash uchun bobtailning orqa oyoqlari oldingi oyoqlaridan ancha uzunroqdir. Bu juda aqlli mushuklar, ularni o'rgatish oson va egasiga sodiqdir. Yapon mushuklari yaxshi va uyg'un qurilgan, ular kuchli, ammo juda nozik, oqlangan va oqlangan. Tabiatan ular moslashuvchan, do'stona va mehribon, ular bolalar bilan yaxshi munosabatda bo'lishadi va ular bilan o'ynashni yaxshi ko'radilar. Yaponlar oq mushuklar poklik ramzi, qora mushuklar yovuz ruhlardan qochadi, ko'pchilik bo'lgan qizil mushuklar boylikni o'ziga tortadi, deb hisoblashadi. Uch rangli mushuklarning ranglari Mayk(oq-qizil-qora kombinatsiyasi) - hamma narsada omad keltiradi va boylik va farovonlikni jalb qilish uchun talisman hisoblanadi.
Yapon rasmi jahon san'atida mutlaqo noyob harakatdir. Qadim zamonlardan beri mavjud, ammo an'ana sifatida u mashhurligini va ajablantirish qobiliyatini yo'qotmagan.
An'analarga e'tibor
Sharq nafaqat manzaralar, tog'lar va ko'tarilayotgan quyosh haqida. Bu ham uning hikoyasini yaratgan odamlardir. Aynan shu odamlar ko'p asrlar davomida yapon rassomchiligi an'analarini qo'llab-quvvatlab, o'z san'atini rivojlantirdilar va oshirdilar. Tarixga katta hissa qo'shganlar yapon rassomlaridir. Ularning yordami bilan zamonaviylar an'anaviy yapon rasmining barcha qonunlarini saqlab qolishdi.
Rasmlarni bajarish tartibi
Yevropadan farqli o‘laroq, yapon rassomlari rasm chizishdan ko‘ra grafikaga yaqinroq rasm chizishni afzal ko‘rdilar. Bunday rasmlarda siz impressionistlarga xos bo'lgan qo'pol, beparvo yog'li zarbalarni topa olmaysiz. Yapon daraxtlari, qoyalari, hayvonlari va qushlari kabi san'atning grafik tabiati qanday - bu rasmlarda hamma narsa iloji boricha aniq, qat'iy va ishonchli siyoh chiziqlari bilan chizilgan. Kompozitsiyadagi barcha ob'ektlar konturga ega bo'lishi kerak. Konturning ichki qismini to'ldirish odatda akvarel bilan amalga oshiriladi. Rang yuviladi, boshqa soyalar qo'shiladi va bir joyda qog'ozning rangi qoladi. Dekorativlik yapon rasmlarini butun dunyo san'atidan ajratib turadigan narsadir.
Rasmdagi kontrastlar
Kontrast yapon rassomlari tomonidan qo'llaniladigan yana bir xarakterli texnikadir. Bu ohang, rang yoki issiq va sovuq soyalarning kontrastidagi farq bo'lishi mumkin.
Rassom mavzuning biron bir elementini ajratib ko'rsatishni xohlaganida ushbu uslubga murojaat qiladi. Bu o'simlikdagi tomir, alohida gulbarg yoki osmonga qaragan daraxt tanasi bo'lishi mumkin. Keyin ob'ektning yorug'lik, yoritilgan qismi va uning ostidagi soya tasvirlanadi (yoki aksincha).
O'tish va rangli echimlar
Yapon rasmlarini chizishda ko'pincha o'tishlardan foydalaniladi. Ular har xil bo'lishi mumkin: masalan, bir rangdan ikkinchisiga. Suv zambaklar va pionlarning barglarida siz engil soyadan boy, yorqin rangga o'tishni sezishingiz mumkin. 
O'tishlar suv yuzasi va osmon tasvirida ham qo'llaniladi. Quyosh botishidan qorong'igacha silliq o'tish, chuqurlashib borayotgan alacakaranlık juda chiroyli ko'rinadi. Bulutlarni chizishda turli xil soyalar va reflekslardan o'tishlar ham qo'llaniladi.
Yapon rasmining asosiy motivlari
San'atda hamma narsa o'zaro bog'liqdir haqiqiy hayot, unda ishtirok etganlarning his-tuyg'ulari va his-tuyg'ulari bilan. Adabiyotda, musiqada va ijodning boshqa turlarida bo'lgani kabi, rasmda ham bir nechta abadiy mavzular mavjud. Bular tarixiy mavzular, odamlar va tabiat tasvirlari. 
Yapon landshaftlari ko'p navlarga ega. Ko'pincha rasmlarda suv havzalari tasvirlari mavjud - yaponiyaliklar uchun eng sevimli mebel. yaqin atrofda bir nechta suv zambaklar va bambuk - bu 17-18-asrlarning umumiy rasmiga o'xshaydi.
Yapon rasmidagi hayvonlar
Hayvonlar ham Osiyo rasmida tez-tez takrorlanadigan element hisoblanadi. An'anaga ko'ra, bu yirtqich yo'lbars yoki uy mushuki. Umuman olganda, osiyoliklar juda yaxshi ko'radilar va shuning uchun ularning vakillari sharq san'atining barcha turlarida uchraydi. 
Fauna olami - keyingi mavzu yapon rasmi. Qushlar - turnalar, dekorativ to'tiqushlar, hashamatli tovuslar, qaldirg'ochlar, ko'zga ko'rinmas chumchuqlar va hatto xo'rozlar - bularning barchasi sharq ustalarining rasmlarida uchraydi.
Baliqlar yapon rassomlari uchun bir xil darajada dolzarb mavzudir. Koi sazan - oltin baliqning yaponcha versiyasi. Bu jonzotlar Osiyoda barcha suv havzalarida, hatto kichik bog'lar va bog'larda ham yashaydi. Koi sazan - bu Yaponiyaga tegishli bo'lgan o'ziga xos an'anadir. Bu baliqlar kurash, qat'iyat va maqsadingizga erishishni anglatadi. Ular oqim bilan suzuvchi, har doim dekorativ to'lqin tepalari bilan tasvirlangani bejiz emas.
Yapon rasmlari: odamlarning tasviri
Yapon rasmidagi odamlar alohida mavzudir. Rassomlar geyshalar, imperatorlar, jangchilar va oqsoqollarni tasvirlashgan.
Geyshalar gullar bilan o'ralgan holda tasvirlangan, ular har doim juda ko'p burmalar va elementlar bilan bezatilgan liboslar kiyib yurishgan.
Donishmandlar o'tirgan yoki o'z talabalariga nimanidir tushuntirayotgani tasvirlangan. Keksa olim siymosi Osiyo tarixi, madaniyati va falsafasining ramzi hisoblanadi.
Jangchi dahshatli, ba'zan dahshatli sifatida tasvirlangan. Uzun sochlar samuraylar batafsil chizilgan va simga o'xshardi.
Odatda zirhning barcha tafsilotlari siyoh yordamida aniqlanadi. Ko'pincha yalang'och jangchilar sharqiy ajdaho tasvirlangan tatuirovka bilan bezatilgan. Bu Yaponiyaning kuchi va harbiy qudratining ramzi.
Imperator oilalari uchun hukmdorlar tasvirlangan. Erkaklar sochlaridagi chiroyli kiyimlar va bezaklar - bu kabi san'at asarlari juda ko'p.
Manzaralar
An'anaviy yapon landshafti - tog'lar. Osiyo rassomlari turli xil landshaftlarni tasvirlashda muvaffaqiyat qozongan: ular bir xil cho'qqini turli ranglarda, turli atmosferalarda tasvirlashlari mumkin. O'zgarishsiz qolgan yagona narsa - gullarning majburiy mavjudligi. Odatda, rassom tog'lar bilan birgalikda qandaydir o'simlik turini oldingi planda tasvirlaydi va uni batafsil chizadi. Tog'lar tasvirlangan rasmlar va gilos gullashi. Va agar ular tushayotgan gulbarglarni bo'yashsa, rasm uning qayg'uli go'zalligi uchun hayrat uyg'otadi. Rasm atmosferasidagi kontrast yapon madaniyatining yana bir ajoyib sifati. 
Ierogliflar
Ko'pincha yapon rasmidagi rasmning kompozitsiyasi yozuv bilan birlashtiriladi. Ierogliflar shunday joylashtirilganki, ular kompozitsion jihatdan chiroyli ko'rinadi. Ular odatda rasmning chap yoki o'ng tomonida chizilgan. Ierogliflar rasmda tasvirlangan narsalarni, uning nomini yoki rassomning ismini ifodalashi mumkin.
Yaponiya tarix va madaniyatga boy mamlakatlardan biridir. Butun dunyoda yaponlar, odatda, hayotning barcha ko'rinishlarida estetikani topadigan pedantik odamlardir. Shuning uchun, yapon rasmlari har doim rang va ohangda juda uyg'undir: agar biron bir yorqin rangdagi chayqalishlar bo'lsa, bu faqat semantik markazlarda. Misol sifatida Osiyo rassomlarining rasmlaridan foydalanib, siz ranglar nazariyasini, grafika yordamida shaklni to'g'ri tasvirlashni va kompozitsiyani o'rganishingiz mumkin. Ishlash texnikasi Yapon rasmlari shunchalik balandki, u akvarellar bilan ishlash va grafik ishlarni "yuvish" uchun namuna bo'la oladi.
Yapon rasmi san'atdagi eng qadimgi oqimlardan biridir. Yaponiyada rasm mamlakat tarixining eng qadimgi davrida paydo bo'lgan. Kulolchilik va boshqa uy-ro'zg'or buyumlarida siz eng oddiy tasvirlarni topishingiz mumkin geometrik shakllar va turli naqshlar. Biroq, mamlakatda Xitoy madaniyati paydo bo'lishi bilan, yapon rassomlarining asarlarida Konfutsiy mamlakatidan bo'lgan rasm elementlari tobora ko'proq bo'la boshladi.
Yapon rasmining eng ta'sirli va rang-barang sohalaridan biri bu landshaftdir. Yapon rassomlari kompozitsiyaning realizmiga unchalik ahamiyat bermaganlar. Ular uchun asosiysi, ular o'ylagan narsalaridan taassurotlarni uzatish edi tabiatning buyukligi.
Yapon uslubida rasmni qanday chizish mumkin?
Yapon landshaftini oddiy akvarellar bilan tasvirlash mumkin. Bo'yash uchun siz ko'proq suv ishlatishingiz kerak va individual tafsilotlarni chizish uchun ko'proq bo'yoq qo'shing.
Boshlash uchun sizga karton yoki akvarel qog'ozi, qalam, silgi, pastel rangli qalamlar va, albatta, akvarel kerak bo'ladi.
- Qalam eskiz bilan boshlang. Buning uchun konturlarni chizish yordamida varaqda kelajakdagi rasm oddiy qalam. Chiziqlar juda yumshoq va deyarli sezilmasligiga ishonch hosil qiling. Siz qalamni juda engil bosishingiz kerak. Hammasidan keyin; axiyri, yapon an'analariga ko'ra, dizayn juda engil va deyarli vaznsiz bo'lishi kerak. Hech qanday holatda qalam bilan tafsilotlarni chizmang - bu nozik cho'tkaning ishi.
- Orqa fonda uzoq tog'larni, pagodalarni, hovuzlarni chizing va bir nechta an'anaviy yapon ko'priklarini quring.
- Odamlarning siluetlarini belgilayotganda, ularning kiyimi va holatini hisobga olishni unutmang.
- Yapon ruhidagi rasmlarda ushbu mamlakatning asosiy ramzi bo'lishi allaqachon odatiy holga aylangan. - gilos gullashi. Siz ham o‘z asaringizda bu hayratlanarli darajada go‘zal olcha daraxtini gulbarglari shamolda uchib yurgan holda tasvirlashingiz mumkin.
- Qalam eskizini chizgandan so'ng rang berishni boshlang rasmlar. Shuni yodda tuting ranglar vaznsiz, havodor bo'lishi kerak. Buning uchun siz suv va bo'yoqning to'g'ri nisbatini tanlashingiz kerak. Kartonning suvni singdirish qobiliyatini va akvarelning tomchilarni keltirib chiqarishini hisobga olish kerak.
- Fonni ranglash uchun (masalan, osmon va suv) foydalaning qalin cho'tkalar. Ushbu jarayonni rasmning yuqori qismidagi katta detallar bilan boshlang va rasmdagi barcha suv, yashil va osmon tafsilotlarini bo'yamaguningizcha pastga tushing. Keyin rasmni to'liq quriguncha qoldiring.
- Hozir Tafsilotlarga o'tishingiz mumkin. Yupqa cho'tka oling va daraxtlarning tojlari va tanasini, uylarning tomlarini, qorli tog 'cho'qqilarini chizishni boshlang. Barglari va barglarigacha har bir tafsilotni chizishga urinmang. Sizning vazifangiz bir necha cho'tka zarbalari bilan kurtaklar va shoxlarning yo'nalishini belgilashdir. Kerakli soyalarni olish uchun palitrada akvarellarni aralashtiring. Siz juda aniq, yorqin soyalardan qochishingiz kerak.
- Rasmning burchaklaridan biriga joylashtiring Yapon belgilar. Internetda sizga va kayfiyatingizga mos keladigan ko'plab yapon she'rlarini (Haiku) topishingiz mumkin. Ushbu belgilarni chizish birinchi qarashda ko'rinadigan darajada oson emas, shuning uchun ularni chizishda mashq qilish yaxshiroqdir. Harflarga yoshning engil patinasini va biroz changni berish uchun ko'k yoki jigarrang bilan aralashtirilgan qora bo'yoqdan foydalaning.
- Pastel rangli qalamlardan foydalanib, soyalar yarating.
Ular tog' yonbag'irlarida va suv sathlarida joylashgan bo'lishi kerak. Asosiysi, haddan oshib ketmaslik. Ularning soni juda ko'p bo'lmasligi kerak.
Yapon uslubidagi oddiy rasm Agar sizda ko'p vaqt bo'lmasa va sizda keng landshaftlarni bo'yash istagi bo'lmasa, lekin ichki makonni yapon "hiylasi" bilan bezashni istasangiz, unda siz quyidagi texnikadan foydalanishingiz mumkin. Daraxt shoxini qalin qora bo'yoq bilan bo'yash. Keyin bir marta ishlatiladigan plastinka ichiga bir oz yumshoq pushti bo'yoq quying. Pastki qismini bo'yoqqa botiring plastik shisha
va qog'ozga chop etish. Chizma qurib ketguncha kuting. Shunday qilib, siz hech qanday kuch sarflamasdan ajoyib sakura novdasini olasiz. Bugun uchun Yapon mavzusi interyerda juda dolzarb.
Yaponiyaning monoxrom rasmi Sharq san'atining noyob hodisalaridan biridir. Bunga juda ko'p ish va tadqiqotlar bag'ishlangan, lekin u ko'pincha odatiy, ba'zan esa dekorativ narsa sifatida qabul qilinadi. Bu unchalik emas, yapon rassomining ma'naviy dunyosi juda boy va u estetik tarkibiy qismga emas, balki ma'naviyatga ham ahamiyat beradi.
Sharq san'ati tashqi va ichki, aniq va yashirinning sintezidir.
Ushbu postda men monoxrom rasmning tarixiga emas, balki uning mohiyatiga e'tibor qaratmoqchiman. Biz bu haqda gaplashamiz.
"Qarag'aylar" ekrani Xasegava Toxaku, 1593 yil
Monoxrom rasmlarda biz ko'rgan narsa rassomning asosiy triada bilan o'zaro ta'siri natijasidir: qog'oz, cho'tka, siyoh. Shuning uchun, asarni to'g'ri tushunish uchun siz rassomning o'zini va uning munosabatini tushunishingiz kerak.
"Peyzaj" Sesshu, 1398 yil Qog'oz yapon ustasi uchun bu oson emas improvizatsiya qilingan material
, u o'z injiqligiga bo'ysunadi, aksincha - bu "aka" va shuning uchun unga bo'lgan munosabat shunga mos ravishda rivojlandi. Qog'oz - bu atrofdagi tabiatning bir qismi bo'lib, yaponlar doimo hurmat bilan munosabatda bo'lishgan va unga bo'ysunmaslikka, balki u bilan tinch-totuv yashashga harakat qilishgan. Qog'oz - bu o'tmishda ma'lum bir hududda ma'lum vaqt turgan, uning atrofida nimanidir "ko'rgan" va barchasini saqlaydigan daraxt. Yapon rassomi materialni shunday qabul qiladi. Ko'pincha, ishni boshlashdan oldin, ustalar uzoq vaqt davomida bo'sh qog'oz varag'iga qarashdi (uni o'ylashdi) va shundan keyingina rasm chizishni boshladilar. Hozir ham Nihon-ga texnikasi (an'anaviy yapon rasmi) bilan shug'ullanadigan zamonaviy yapon rassomlari qog'ozni ehtiyotkorlik bilan tanlaydilar. Ular qog'oz fabrikalaridan buyurtma berish uchun sotib olishadi. Har bir rassomning ma'lum bir qalinligi, namlik o'tkazuvchanligi va teksturasi bor (ko'p rassomlar hatto zavod egasi bilan ushbu qog'ozni boshqa rassomlarga sotmaslik to'g'risida shartnoma tuzadilar) - shuning uchun har bir rasm noyob va jonli narsa sifatida qabul qilinadi.
"Bambuk bog'ida o'qish" Xubun, 1446 yil
Ushbu materialning ahamiyati haqida gapirganda, yapon adabiyotining mashhur yodgorliklarini eslatib o'tish kerak: Sei Shonagonning "To'shakdagi yozuvlar" va Murasaki Shikibuning "Genji Monogotari": "Eslatmalar" va "Genji" da siz syujetlarni topishingiz mumkin. saroy a'yonlari yoki sevishganlar xabar almashishganda. Ushbu xabarlar yozilgan qog'oz yilning mos vaqti, soyasi va matnni yozish usuli uning teksturasiga mos keladi.
"Murasaki Shikibu Ishiyama ziyoratgohida" Kyosen Cho'tkasi - ikkinchi komponent - bu usta qo'lining davomi (yana, bu). Shuning uchun, cho'tkalar ham buyurtma asosida qilingan, lekin ko'pincha rassomning o'zi tomonidan. U kerakli uzunlikdagi sochlarni tanladi, cho'tkaning o'lchamini va eng qulay tutqichni tanladi. Usta faqat o'z cho'tkasi bilan chizadi, boshqasi yo'q. (Kimdan shaxsiy tajriba: Men xitoylik rassom Jiang Shilunning mahorat darsida edim, tomoshabinlar mahorat darsida qatnashgan shogirdlari nima qila olishlarini ko'rsatishni so'rashdi va ularning har biri usta cho'tkasini ko'tarib, natija bo'lmasligini aytishdi. ular nima kutishgan, chunki cho'tka ularni emas, ular bunga o'rganmagan va uni qanday qilib to'g'ri ishlatishni bilishmaydi).
Katsushika Xokusayning "Fuji" siyoh eskizi
Maskara- uchinchi muhim element. Maskara sodir bo'ladi har xil turlari: quritgandan keyin porloq yoki mot effekt berishi mumkin, ehtimol kumush yoki ocher soyalar aralashmasi bilan, shuning uchun to'g'ri tanlov maskara ham ahamiyatsiz emas.
Yamamoto Baitsu, 18-asr oxiri - 19-asr.
Monoxrom rangtasvirning asosiy predmetlari manzaralardir. Nega ularda ranglar yo'q?
Juftlangan ekran "Qarag'aylar", Xasegava Toxaku
Birinchidan, yapon rassomini ob'ektning o'zi emas, balki uning mohiyati, barcha tirik mavjudotlar uchun umumiy bo'lgan va inson va tabiat o'rtasidagi uyg'unlikka olib keladigan ma'lum bir komponent qiziqtiradi. Shuning uchun tasvir har doim ko'rish uchun emas, balki bizning his-tuyg'ularimizga qaratilgan; Past baho - bu muloqot uchun rag'bat va shuning uchun aloqa. Chiziqlar va dog'lar tasvirda muhim ahamiyatga ega - ular hosil qiladi badiiy til. Bu xohlagan joyida dadil iz qoldirgan xo‘jayinning erkinligi emas, balki boshqa joyda, aksincha, pastlab qo‘ygan – rasmdagi hamma narsaning o‘ziga xos ma’no va ahamiyati bor, tasodifiy emas.
Ikkinchidan, rang har doim qandaydir hissiy ma'noni o'zida mujassam etgan va har xil holatlarda turli odamlar tomonidan turlicha qabul qilinadi, shuning uchun hissiy betaraflik tomoshabinga dialogga eng munosib tarzda kirishga, uni idrok etish, tafakkur va fikrlash uchun joylashtirishga imkon beradi.
Uchinchidan, bu yin va yangning o'zaro ta'siri, har qanday monoxrom rasm qog'ozning tegmagan maydoniga nisbati nuqtai nazaridan uyg'undir;
Nima uchun eng Qog'oz uchun joy yo'qmi?
"Peyzaj" Xubun, 15-asr o'rtalari.
Birinchidan, bo'sh joy tomoshabinni tasvirga botiradi; ikkinchidan, tasvir go‘yo bir zum yer yuziga suzib, yo‘qolib ketayotgandek yaratiladi – bu dunyoqarash va dunyoqarash bilan bog‘liq; uchinchidan, siyoh bo'lmagan joylarda qog'ozning teksturasi va soyasi birinchi o'ringa chiqadi (bu reproduktsiyalarda har doim ham ko'rinmaydi, lekin aslida bu har doim ikkita materialning o'zaro ta'siri - qog'oz va siyoh).
Sesshu, 1446 yil
Nima uchun landshaft?
"Sharshara haqida mulohaza yuritish" Gayami, 1478 yil
Yaponlarning dunyoqarashiga ko‘ra, tabiat insondan ko‘ra mukammalroqdir, shuning uchun u undan ibrat olishi, uni har tomonlama himoya qilishi, uni yo‘q qilmasligi va bo‘ysundirmasligi kerak.
