تحليل عمل بريوسوف للشاعر الشاب. "تحليل قصيدة بريوسوف "إلى الشاعر الشاب"

تحليل قصيدة ف. يا بريوسوف "إلى الشاعر الشاب"

متأثرًا بالأدب الكلاسيكي في العصر "الذهبي". وهذا واضح في أعمال فاليري ياكوفليفيتش بريوسوف.

وهو أحد منظري الرمزية الروسية ووقف على أصولها. ذات مرة صرخ وهو يتحدث عن الرمزية كحركة أدبية: "نعم! نعم! " مهما قلت، سواء كان كاذبا أو مضحكا، فإنه يتقدم ويتطور، وسيكون المستقبل ملكا له، خاصة عندما يجد قائدا جديرا! وسأكون هذا القائد! نعم أنا!"

وقد وضع هؤلاء الكتاب والشعراء الأسس لجماليات هذا الاتجاه. وتنعكس الرمزية ليس فقط في الأدب، ولكن أيضا في الفنون البصرية والمسرحية. تعود أصول الرمزية الغربية إلى فلسفة آرثر شوبنهاور، وقليلاً من فلسفة فريدريك نيتشه وبعض الفلاسفة الآخرين.

تحول الشعراء الرمزيون الغربيون في قصائدهم إلى فن العصور الوسطى؛ وكان التصور المروع للعالم واضحًا فيهم. على سبيل المثال، في قصيدة أ. رامبو "السفينة المخمورة":

لكنني، ضائعًا في تجعيدات عشب ليتفي، ألقيت في الأثير بواسطة عاصفة، أصم وبكم، قضيب توصيل، لن تجد السفينة الشراعية الهانزية ولا المراقب اليقظ قذائفها تحت الماء - أنا، حر و حية، اخترقت السماء بظلام أرجواني دخاني، مرتفعاتها المبنية من الطوب، حيث استطاع الشاعر أن يرى كل ما طليه - زرقة الأشنة والمخاط الشمسي...

تتضمن الرمزية في حد ذاتها تسليط الضوء على المبدأ الذاتي، وإبعاد المبدأ الاجتماعي. ينعكس الواقع الحالي في طائرتين: صوفية (رمزية) وحقيقية. يفهم الشاعر الرمزي العالم من خلال الخبرة الروحية المكتسبة. الرمز متعدد المعاني، فإنه يؤدي إلى اتصال ترابطي، لذلك في قصائد الشعراء الرمزيين لا توجد مؤامرة واضحة أو أنها غائبة على الإطلاق. كان للرمزية الغربية تأثير كبير على تطور الأدب العالمي، وكذلك الأدب الروسي. تنبع الرمزية الروسية من الرمزية الغربية، حيث تبنت العديد من البرامج الجمالية، لكن مع ذلك فإن الرمزية الروسية لها عدد من الخصائص الخاصة بها. أولا، نشأت الرمزية الروسية في وقت مضطرب إلى حد ما، وبالتالي كان لها نظرة عالمية أكثر مروعة من الغرب، وثانيا، أظهرت الرمزية الروسية اهتماما كبيرا بالفرد، ودوره في التاريخ، وجوهر العملية العالمية. أما بالنسبة للأنواع، فقد أولى الشعراء الرمزيون الروس اهتمامًا كبيرًا بالشكل، وبالتالي كانت السوناتة تحظى بشعبية خاصة. وفقًا لبريوسوف، تتضمن الرمزية الفن باعتباره "فهمًا للعالم بطرق أخرى غير عقلانية". كانت عملية الإبداع ذاتها للشعراء الرمزيين هي رؤية لا واعية للمعاني السرية، ورمز "أنا" فقط هو الذي يمكن أن يكون تعبيرًا عن كل شيء سري. أعطى الرمز للشعراء الفرصة لتفسير معناه بطرق مختلفة.

أوجز بريوسوف، باعتباره شاعرًا رمزيًا، برنامج هذه الحركة الأدبية في قصيدة بعنوان "إلى الشاعر الشاب":

احتفظ بالثالث: فن العبادة،

شاب شاحب ذو نظرة مشوشة!

إذا قبلت عهودى الثلاثة

بصمت سأسقط كمقاتل مهزوم،

كُتب هذا العمل عام 1896 ونُشر في مجموعة "هذا أنا". إنه يقع في بداية مسيرة الكاتب الشعرية. أعرب V. Ya. Bryusov بثقة عن وجهة نظره حول الصورة الحالية للشخصية الإبداعية والغرض من نشاطه في قصيدة "إلى الشاعر الشاب": المستقبل فقط هو مجال الشاعر. عبادة الفن، هو فقط، بلا تفكير، وبلا هدف.

أساس الآية ليس حدثا، بل حركة الروح. من الشيء، من الشيء، ينشأ شعور، فكرة. ربما يريد الشاعر أن يجد نقاط اتصال بين الإنسان والجمال. يحاول الشاعر التخلص من التلميحات الصغيرة والعادية، ومن هنا تظهر التلميحات والعلامات السرية وتظهر الصور المعقدة.

"ثلاثة عهود" المؤلف، الذي يتمتع بخبرة حياتية واسعة، يلفت انتباه الشعراء الشباب إلى عبادة الفن وحب أنفسهم وعدم التعاطف مع أحد. إنه مستعد لإفساح المجال أمام شاعر عظيم حقًا، ليقع "كمقاتل مهزوم" أمام موهبته. أساس الشعر في شعر بريوسوف هو استعارة تخلق صورة ورمزًا. يستخدم المؤلف الجناس والسجع، ويستخدم الصفات ("محترق"، "شاحب"، "محرج"، "مهزوم"). تحتوي هذه القصيدة على قافية متقاطعة: "حرق" - "حقيقي"، "عهد" - "شاعر"، "بلا حدود" - "بلا هدف". كل هذه التقنيات تضيف لمسة موسيقية مذهلة إلى القطعة. لا ينقل برايسوف شيئًا بالكلمات، بل ينقل انطباعًا عنه. ووزن الآية هو التفاعيل.

"الشاعر الشاب" كبير. ففي نهاية المطاف، لم تكن ملكًا لشخص عادي، بل لخالق الشعر، بقوته التي تخترق أسرار العالم. ولهذا فإن عبادة الفن في حد ذاته، بحسب المؤلف، “بلا هدف”. لا تزال قصائد فاليري بريوسوف قابلة للقراءة، وقد صمدت أمام اختبار الزمن. ويرجع ذلك في المقام الأول إلى حقيقة أن الشاعر أدرك إمكانية وجود "موقف مختلف" ولم يقتصر على إطار التجربة الشكلية. قال ذات مرة: "مثل بريولوف لدينا، أريد أن أصرخ: "أعطني قبة السماء، سأرسمها كلها!" سأكتب وحدي أدبًا كاملاً، سأكون شاعرًا، وعالم رياضيات، وروائيًا، ومؤرخًا، وناقدًا، وكاتبًا مسرحيًا... أعطني ألف يد لأكتب. ليس لدي ما يكفي من العشرات من الأرواح للتعبير عن كل ما في روحي وأفكاري!

قصيدة "إلى الشاعر الشاب" هي إعلان للشعر الذي لا يقدر بثمن، والذي يدعو إلى عبادته دون منازع.

بالنسبة لبريوسوف، الفن هو "دراسة العالم بطرق أخرى غير واعية". كان سيرتفع فوق الواقع إلى وسط حضارة نبيلة. وللقيام بذلك، كان يعتقد أنه من الضروري الابتعاد عن قذارة الموضوع.

تحليل قصيدة بريوسوف "إلى الشاعر الشاب"

نُشر هذا العمل في صيف عام 1896. تلعب حبكة الآية دور نوع من التعليمات. تنقل الشخصية الغنائية للشاعر المبتدئ ثلاث وصايا عليه أن يتبعها. يعرض فيلم "إلى الشاعر الشاب" فاليري بريوسوف بشكل مقيد للغاية وواضح المشروع الفني للرمزيين. وبالإضافة إلى ذلك، فهذا نداء لجيل المستقبل. يريد البطل أن يرى في أحفاده ليس مجرد خلفاء مشرفين، ولكن أيضًا مبدعين لا تشوبها شائبة، قادرين على تكريس حياتهم كلها للشعر.

تعبير

يتكون العمل من ثلاثة عناصر، تعليمات، بالإضافة إلى كل شيء، هناك خاتمة. إن الجاذبية الشعرية للشخصية لها تكوين قوة، أي أنها لا تترك أي بديل وتتطلب الطاعة والتنفيذ المطلقين. تحليل قصيدة بريوسوف "إلى الشاعر الشاب" يجعلنا نفهم أن الأفعال في "الوصايا" تستخدم في صيغة الأمر.

وفي هذا العمل سلط الشاعر الضوء على برنامجه الرمزي الخاص. لا يثير الرمز اتصالاً دلاليًا متسلسلًا، بل اتصالًا متصلًا فقط. ونتيجة لذلك فإن اختلافها هو قلة الحبكة والغموض. إذا انتقلنا إلى تحليل قصيدة بريوسوف "إلى الشاعر الشاب"، نلاحظ أن أساسها ليس ظاهرة، بل ديناميكيات روحية.

وسائل التعبير الفني

من الموضوع هناك "صعود" إلى العاطفة والفكر. يستخدم فاليري بريوسوف في "الشاعر الشاب" التجسيد لتشكيل صورة وعلامة. يحاول أن يترك وراءه كل شيء تافه، كل يوم؛ تولد الرموز المخفية وتظهر الصور المعقدة ويستخدم الجناس والاتساق.

يستخدم المؤلف تعريفات معقدة. إنه يحقق سمو صوت الشعر باختيار الدكتيل والبطيء والكلاسيكي. إنها حركة موحدة ومقاسة دون تسارع أو تأخير. يتم دعم الشعور بالجلال من خلال اختيار الكلمات السامية والمعبرة: "لانهائي" و"عبادة".

يتحول الشاعر إلى العادة الشعرية، التي تستخدم نفس الأسلوب، وتستخدم مفهومًا مختلفًا: مفهوم الفن الفني كعمل مدني، كنضال (قد تكون بصمة هذا التقليد هي الفكرة المهيمنة على "المحارب المهزوم"، المعبر عنها بالأحرى فجأة). وهكذا، يأتي بريوسوف على اتصال مع أسلافه، وتحقيق المساواة معهم. في السطور الأخيرة، يعبر عن فهمه لعبء الشاعر - أن يكون مختارًا من السماء. هذه مسؤولية ضخمة، وعبءها يحدد سلفا المصير المأساوي للشاعر ودراما مكانه على الأرض.

خصوصية

وتتميز القصيدة بملامح كتابية تتجسد في «توصيات» غير قابلة للتغيير في التنفيذ. يبدو وكأنه بيان.

تشجع الشخصية الغنائية الشاعر الشاب على جعل المستقبل موضوعًا لأفكاره وعواطفه وأعماله. إن إنشائه هو الواجب الرئيسي للشاعر. من الضروري أن تجعل عالمك الروحي وخبراتك وعواطفك وأفكارك مجال الإبداع. وذلك لأنه يتم تقييم العالم الذاتي للشاعر وأصالته أولاً.

الفكرة الرئيسية

معنى الحياة بالنسبة للشاعر يجب أن يكون الشعر. هي فقط مجال العاطفة في الحياة والمعنى والرغبة. فقط باسم الإبداع تحتاج إلى الإبداع والشعور والتفكير.

من الغريب أنه عند تحليل قصيدة بريوسوف "إلى الشاعر الشاب" يصبح من الواضح أن هناك القليل من الاستعارات الفنية فيها. إنها مقيدة ومختصرة نسبيًا. تعبر هذه الآية بشكل واضح وواضح عن الأحكام الرئيسية للرمزية. لغة العمل تشبه الأسلوب الصحفي.

من هو بحسب الشخصية "شاعر المستقبل"؟ يصور المؤلف صورة حالمة للبطل الذي كان له بريق في عينيه. الشيء الرئيسي هو أنه في نهاية الآية، بعد نطق الوصايا الغنائية، تتحول صورة الشاب - نظراته مقيدة. الالتزام الذي يفرضه عليه البطل يجعل الشاب مترددا وقلقا. يشكك في قوته. وفي الوقت نفسه، فهو هادئ ومليء بكرامته ويريد تغيير كل شيء، والقيام بشيء هائل، وإنشاء شيء هائل.

ويترتب على ذلك أن هذا العمل عبارة عن برنامج غنائي للرمزيين، وهو إعادة إنتاج لموقفهم من الإبداع. وفي الوقت نفسه، هذه هي الوصية الأخيرة لجيل المستقبل. والبنية التركيبية للقصيدة وصورتها الموحدة تعكس هذا الاختلاف. العمل مليء بالجمل الحتمية. يحتوي هيكلها على نداءات وجمل بدون أدوات العطف. يضيفون إليها الاتساق والإيجاز والوضوح. جملة تعجبية واحدة فقط (في النهاية) تنقل مدى أهمية فهم وصاياه للشخصية. وبالتالي، فإن مراجعات "الشاعر الشاب" لبريوسوف متناقضة وغامضة للغاية.

"إلى الشاعر الشاب" فاليري بريوسوف

شاب شاحب ذو نظرة مشتعلة،
والآن أعطيك ثلاثة عهود:
القبول الأول: لا تعيش في الحاضر،
المستقبل وحده هو مجال الشاعر.

وتذكر الثانية: لا تتعاطف مع أحد،
أحب نفسك بلا حدود.
احتفظ بالثالث: فن العبادة،
فقط له، بلا تفكير، بلا هدف.

شاب شاحب ذو نظرة مشوشة!
إذا قبلت عهودى الثلاثة
بصمت سأسقط كمقاتل مهزوم،
مع العلم أنني سأترك الشاعر في الدنيا.

تحليل قصيدة بريوسوف "إلى الشاعر الشاب"

يعتبر فاليري بريوسوف بحق أحد مؤسسي الرمزية الروسية - وهي حركة أدبية وفنية اكتسبت شعبية هائلة في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. على الرغم من حقيقة أن الرمزية نفسها كانت نوعًا من الاحتجاج على التعاليم الأخلاقية والعقائد والتقاليد المختلفة، إلا أن فاليري بريوسوف ما زال لم يحرم نفسه من متعة تأليف أطروحة قصيرة مقفاة أوجز فيها المبادئ الأساسية لهذه الحركة في الأدب. قصيدة "إلى الشاعر الشاب"، المكتوبة عام 1896، هي نوع من كلمة فراق لكتاب المستقبل، الذين يريد فاليري بريوسوف بالتأكيد رؤيتهم كرموز. في رأيه، يجب أن يكونوا أنانيين تمامًا ولا يرحمون تجاه الآخرين، ويجب أن يكون هدفهم الرئيسي في الحياة هو خدمة الفن.

نظرًا لأن الرمزية تنفي تمامًا الارتباط باللحظة الحالية، ويخلو أتباعها من الأرضية ويضعون الروحانيات أعلى بكثير من المادة، فإن فاليري بريوسوف ينصح أتباعه بالعيش ليس في الحاضر، بل في المستقبل. إنه يشجعهم على الحلم وتجسيد أحلامهم في الشعر، معتقدًا أن هذا سيساعدهم على التجريد تمامًا من العالم الخارجي، وأن يصبحوا أشخاصًا مكتفيين ذاتيًا، وهو نوع من أنصاف الآلهة الذين سيعبدهم الناس العاديون.

ولا ينبغي لنا أن ننسى أن نهاية القرن التاسع عشر اتسمت بالاضطرابات الشعبية الهائلة وتسييس المجتمع، حيث بدأت الأفكار الثورية تسود. لم يتعارضوا مع عمل الرمزيين فحسب، بل تم اعتبارهم أيضًا مدمرين تمامًا في هذه البيئة. لا يمكن للمادية أن تحكم العالم، لأن كل تصرفات الإنسان وتطلعاته تعتمد على قوته الروحية. ومع ذلك، لم ينكر فاليري بريوسوف أبدا وجهة نظر مختلفة، معتقدين أن الوقت وحده له الحق في الحكم على الناس وإظهار أي منهم كان على حق. ونتيجة لذلك، أصبحت قصائد بريوسوف كلاسيكية، وتلاشت الأفكار الثورية بمرور الوقت، وأظهرت للعالم طوباويتها وتناقضها.

ربما توقع ذلك، في قصيدة "إلى الشاعر الشاب"، يدعو فاليري بريوسوف أتباعه إلى حب أنفسهم "إلى ما لا نهاية". وهذا لا يعني النرجسية فحسب، بل يعني أيضًا الوعي بتفرد الفرد. في الواقع، كل شخص فريد من نوعه، وهو عمل فني بطريقة ما. ولكن لكي تتعلم رؤية أفضل الصفات في نفسك وتنميها، عليك أن تتخلى عن المرساة التي تثبت الشخص بقوة على الأرض، وتجبره على شراء ملابس عصرية والاستماع إلى آراء الآخرين. وفي الوقت نفسه، فاليري بريوسوف مقتنع بأنه لا أحد قادر على تقدير العالم الروحي الغني للشاعر الحقيقي، باستثناء نفسه. لذلك، في هذه الحالة، النرجسية ليست سمة مدمرة، ولكنها وسيلة للدفاع عن النفس والتطور الروحي، الذي بفضله يتعلم الكاتب الحقيقي فهم عالمه الداخلي والكشف عنه للآخرين في أعماله.

إذا كان كل شيء واضحًا تمامًا فيما يتعلق بحب الفن، ولن يجادل أحد في أن الشاعر الحقيقي يجب أن يخدم ملهمته بأمانة طوال حياته، فإن دعوة فاليري بريوسوف إلى عدم التعاطف مع أي شخص تكون صادمة في البداية. ومع ذلك، فإن هذه السطور لها أيضًا معنى خفي خاص بها، والذي يكمن في حقيقة أن الرحمة تشكل عقبة خطيرة أمام التأمل والمهام الروحية للرمزيين. بعد كل شيء، يكفي مرة واحدة فقط أن تصبح مهتمًا بالعالم الروحي لشخص آخر وإظهار المشاركة في مصيره من أجل التورط على الفور في مشاكل الآخرين. هذا، وفقا لبريوسوف، هو خيانة حقيقية للشعر، والتي يجب أن تكون خفية وسامية وخالية تماما من لمسة الابتذال الناجمة عن الاتصال بالوجود الأرضي.

تعبير

عند نقطة التحول في أوائل القرن العشرين، خلال فترة الأزمة في الحياة الاجتماعية والسياسية والاقتصادية للبلاد، هناك أزمة روحية، ويحدث فقدان المبادئ التوجيهية الأخلاقية. لذلك، في هذا الوقت تصبح مهمة الشاعر ذات أهمية خاصة.

يبحث شعر العصر الفضي عن موضوعات وصور وأشكال شعرية جديدة، لكنه يحتوي على الشيء الرئيسي - الشخصيات المشرقة والأصلية والفريدة من نوعها للشعراء أنفسهم. أحد هؤلاء المبدعين هو بلا شك فاليري ياكوفليفيتش بريوسوف.

قصيدته "إلى الشاعر الشاب" كتبت في 15 يوليو 1896. شكل العمل واضح من العنوان فهو إهداء. من ناحية الحبكة، تمثل القصيدة رسالة وداع معينة. يعطي البطل الغنائي للشاعر الطموح ثلاثة مواثيق يجب عليه مراعاتها. يشار إلى أن كل هذه النصائح يتم نقلها في شكل مزاج حتمي. لذا، يمكننا أن نفهم أن هذا ليس طلبًا، وربما ليس حتى نصيحة. إنه بالأحرى مطلب، ضرورة، بدونها، وفقا للبطل الغنائي، يكون الفن الحقيقي مستحيلا.

الاستئناف في بداية القصيدة مثير للاهتمام للغاية. يقول البطل الغنائي: "شاب شاحب ذو نظرة مشتعلة". هذه صورة رومانسية لشخص قادر على أن يصبح شاعرا. إنه شاحب، كما لو أنه استنفدت أفكاره. أعتقد أن شحوبه يؤكد أيضًا انفصاله عن العالم الحقيقي. يبدو الأمر كما لو كان شفافًا وسريع الزوال. ولا يعيش إلا نظراته المحترقة، فهي مليئة بالعاطفة، والرغبة في القيام بشيء عظيم في هذه الحياة. هذا هو الشخص الذي يختاره البطل الغنائي ليكون تلميذه. إنه وفقط في مثل هذا الشاب يستطيع أن يرى الفرصة ليصبح شاعرًا حقيقيًا ومبدعًا ومبدعًا. يرى البطل في تلميذه إمكانية تحقيق العظمة في المستقبل، ولكن لكي يصبح فنانًا حقيقيًا للكلمات، يجب اتباع قواعد معينة. على الرغم من أن هذه القواعد تتحول في فم البطل الغنائي إلى عهود. أعتقد أن هذه الكلمة تؤكد قدسية الشاعر والفن الشعري. ومن المثير للاهتمام أن هذه "الوصايا" تنقل أساس الفن الرمزي:

القبول الأول: لا تعيش في الحاضر،

المستقبل وحده هو مجال الشاعر.

وتذكر الثانية: لا تتعاطف مع أحد،

أحب نفسك بلا حدود.

احتفظ بالثالث: فن العبادة،

فقط له، بلا تفكير، بلا هدف.

لا ينبغي أن يكون الواقع موجودًا بالنسبة لمن يحلم بأن يصبح شاعرًا حقيقيًا. ففي نهاية المطاف، معنى الإبداع الشعري هو تشكيل المستقبل. المستقبل وحده له معنى، ويجب على المرء أن يخلق من أجله فقط. وهذه إحدى قواعد الشاعر الرمزي. العهد الثاني هو "ألا تتعاطف مع أحد". في البداية تبدو هذه العبارة غريبة تمامًا، ولكن بمجرد التفكير فيها قليلاً، يصبح كل شيء أكثر وضوحًا. أعتقد أن النقطة هنا هي أن الاهتمام الرئيسي للشاعر يجب أن يكون مجال عواطفه الخاصة. كانت بداية القرن العشرين نقطة تحول في ظل وضع سياسي صعب. لكن يجب على الشاعر أن يتجاهل هذا الأمر، فلا يستطيع أن يفكر فيه، لأن كل هذه المشاكل الأرضية مؤقتة فقط. يجب عليه أن يفكر دائمًا في الأبدية. لهذا عليك أن تحب نفسك إلى ما لا نهاية. بعد كل شيء، فقط من خلال ملء وتشبع عالمه الداخلي، سيكون الرمزي قادرا على الإبداع. والموضوع الرئيسي لعمله هو تجاربه العاطفية، ولكن ليس بأي حال من الأحوال مرتبطة بالحاضر.

كما يمكن فهمه من العهد الثالث، فإن الفن وحده هو الأبدي والمهم بالنسبة للرمزي. عليه أن يستسلم بالكامل، دون تحفظ. الفن هو الدين ومعنى الحياة.

تجدر الإشارة إلى حقيقة أنه في الرباعية الثالثة تتغير نظرة الشاب الذي توجه إليه القصيدة بأكملها. والآن يقول عنه البطل الغنائي: "شاب شاحب ذو نظرة مشوشة!" أعتقد أنه قبل هذا النداء، كانت لدى الشاب رغبة ملحة في أن يصبح شاعرا، لكنه لم يفكر في مدى صعوبة الأمر، وعدد الشروط التي يجب استيفاؤها لكي يصبح مبدعا حقيقيا. وهذه المسؤولية تربك الشاب وتجعله يتساءل عما إذا كان مستعداً لذلك. ولكن إذا تجرأ على قبول هذه المبادئ، فيمكنه أن يصبح سيدًا ينحني أمامه البطل الغنائي:

إذا قبلت عهودى الثلاثة

بصمت سأسقط كمقاتل مهزوم،

مع العلم أنني سأترك الشاعر في الدنيا.

في هذه السطور يمكننا أن نرى أمل البطل الغنائي في أن يكون الجيل القادم أكثر كمالا، وسيكون قادرا على الوفاء بهذه العهود الثلاثة. الفن بالنسبة له صراع أبدي، لكنه مستعد للخسارة أمام جيل المستقبل إذا كان ذلك يفيد الإبداع.

وهكذا فإن هذه القصيدة تنقل بإيجاز شديد وواضح البرنامج الشعري للرمزيين. علاوة على ذلك، فهذه شهادة للأحفاد، ودعوة لهم. يريد البطل الغنائي أن يرى في جيل المستقبل ليس فقط خلفاء جديرين، ولكن أيضًا مبدعين أكثر كمالا قادرين على تكريس حياتهم كلها للفن.

يمكن بلا شك أن يُطلق على فاليري بريوسوف لقب والد الرمزية الروسية. على الرغم من أن الرمزيين كانوا معارضين لمختلف التعاليم والنظريات، إلا أن فاليري ياكوفليفيتش سمح لنفسه بترك نوع من رسالة الفراق لشعراء الأجيال القادمة.

قصيدة "إلى شاعر شاب" كتبت عام 1896. إنها مجموعة من الوصايا التي يجب على شاعر المستقبل اتباعها بالتأكيد. باختصار، وفقا لبريوسوف، يجب أن يكون الشاعر الحقيقي أناني، ولا يشعر بالشفقة على الآخرين، ويجب أن يكون الهدف الرئيسي لحياته هو خدمة الفن.

في قصيدته، حث بريوسوف أتباعه على عدم العيش في يومنا هذا، بل على التفكير في المستقبل.

القبول الأول: لا تعيش في الحاضر،
المستقبل وحده هو مجال الشاعر.

يجب القول أنه في نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين، بدأت الأفكار الثورية في الظهور في المجتمع الروسي، والتي تتعارض مع فلسفة الرمزيين. لقد التزم بريوسوف، الذي فهم هذا الوضع، بوجهة النظر القائلة بأن الوقت وحده هو الذي يمكنه وضع كل شيء في مكانه. وهكذا حدث. اليوم، أصبحت الأفكار والأدب الثوريين طوباويين، وأصبحت أعمال بريوسوف من كلاسيكيات الأدب العالمي.

العهد الثاني لبريوسوف هو أن يحب نفسه. انطلق الشاعر من حقيقة أن كل شخص هو فرد، كل خلق الطبيعة. ليست هناك حاجة لمتابعة الآخرين ومتابعة اتجاهات الموضة. يجب أن تكون قادرًا على العثور على شخصيتك وتطويرها. كما أعرب بريوسوف عن رأي مفاده أنه هو وحده القادر على فهم روح الشاعر. لذلك يمكن اعتبار عبارة "أحب نفسك بلا حدود" وسيلة لحماية شخصيتك وأسلوبك من العالم الخارجي.

قبل كل شيء، يدعو بريوسوف إلى التخلي عن التعاطف. وهو يعتقد أن الرحمة تشكل عقبة أمام إبداع الرمزيين. بعد كل شيء، إذا أظهرت التعاطف مع شخص ما، فسوف تنظر بالتأكيد إلى روحه، ثم نتيجة لذلك، سوف تتورط في مشاكله. هذا هو بالضبط ما طلب بريوسوف من شعراء المستقبل الامتناع عنه. وفي رأيه أن الشعر لا ينبغي أن يكون مثقلاً بالوجود الأرضي، بل أن يكون رقيقاً وسامياً.